lunes, 10 de enero de 2011

PAOLO RIANI. UN MUNDO DE ARQUITECTURAS


El arquitecto italiano Paolo Riani representa un modelo de arquitectura que no requiere de la búsqueda de nuevos paradigmas que preocupa a teóricos y profesionales de la materia. Su trayectoria extendida por territorios desconocidos es, en primer lugar, una demostración de oficio y una comprobación de amor apasionado por el mismo. Pero es, también, la constatación de un proceso muy elaborado y riguroso, de un esfuerzo sostenido, de una equilibrada combinación de cultura y técnica, que conducen a un resultado creativo y amable.

La investigación paciente de la época de formación universitaria y sus primeros proyectos, luego la experimentación y la renuncia, siempre el riesgo, siempre un cierto desencanto, y la exploración continua del lugar en su más amplio sentido, del lugar habitado, de las personas que lo disfrutan o lo sufren.

Los bocetos iniciales y las magníficas fotografías de las obras terminadas, las maquetas de trabajo y los cuadernos de dirección de obra, las fantásticas hélices de madera y la colección de pequeños aviones que mantienen siempre vivo el recuerdo de su padre, los documentos que acreditan sus logros y sus galardones, el testimonio de su compromiso constante con la arquitectura, habitan los muros de la Sala Pinazo para trasladarnos emociones y certezas de semejante intensidad. La exposición la pude contemplar en el IVAM en una mañana bastante cálida de estas Navidades.

3º EXPOSICIÓN

Esta exposición se desarrolla en el Palacio Episcopal de Murcia, Situado en la plaza del Cardenal Belluga por la zona de la catedral de Murcia.
El titulo de esta exposición es “Moradas de Grandeza”, La ciudad conventual Española.
La fecha en que se desarrolla es del 17 de Noviembre de 2010 al 30 de Enero de 2011.
La visita es gratuita y libre. Ésta está organizada y patrocinada por la fundación Cajamurcia, a través del proyecto que organiza, llamado “Huellas”, colaborando con esta, el Ayto. de Murcia, Diócesis de Cartagena y Comunidad Autónoma Región de Murcia.
La exposición muestra la singularidad de la historia de la vida Monacal Española, que en la ciudad de Caravaca de la Cruz tuvo especial desarrollo, su incidencia en la vida Española y la imagen de la ciudad tradicional.
Lo desconocido y misterioso de los monasterios y conventos españoles, será el tema tratado en la exposición.
Mediante la exposición se pretende que el espectador se adentre en la España de la edad moderna, mostrando desde plazas a rincones, adentrándose en sus monasterios e iglesias.
La exposición está compuesta por más de un centenar de piezas de artistas como: Esteban Murillo, José de Ribera, Alonso Cano, Francisco de Zurbarán, Vicente Carducho, Claudio Coello, Antonio Rizzi, Juan del Castillo, Francisco Pradilla y Hermanos García entre otros.
El lugar donde está ubicada la exposición es de unas dimensiones moderadas, dando amplitud a este, el color claro de las paredes, que contrasta con los colores oscuros de las obras y sus marcos, al igual que con el suelo materializado en madera, sobre este unas elegantes alfombras hacían más acogedora la estancia allí.
Como opinión personal me gustaría decir que además de la visita de la exposición de la obra, me ha gustado mucho visitar el Palacio Episcopal, tras su restauración ya que es uno de los edificios más emblemáticos de Murcia.

2º EXPOSICIÓN

La segunda exposición de la que voy a hablar es la que se encuentra en el centro cultural Las Claras, situado en el antiguo Monasterio de las Claras, en el casco antiguo de Murcia. La exposición se llevara a cabo desde el 21 de octubre de 2010 al 9 de enero de 2011, con entrada libre.
La exposición se titula “Deja en mis ojos tu mirada”. Homenaje a la pintura del conocido artista: Ramón Gaya. Esta exposición está incluida dentro de la programación de la fundación Cajamurcia y el Ayto. de Murcia, para celebrar el centenario del nacimiento del artista.
Este artista siempre encontraba su inspiración en las Meninas ante todo y también en Tiziano, Goya, Rembrandt, Rubens, Van Gogh, Sorolla y Picasso.
La inspiración del artista queda plasmada en esta exposición.
Este homenaje a Ramón Gaya cuenta con obras de grandes maestros como “La Tentación de santo Tomás de Aquino”, de Velázquez, “Consuelo” de Isidre Nonell, “O Mientras Rula no es Chamba” de Sobejano, “Mujeres de la vida” de Solana, “Mujer desnuda sentada con la cabeza apoyada en la mano” de Picasso y otras como “Santas Justa y Rufina” del conocidísimo artista Goya.
La exposición se realizo en la planta baja del edificio, aunque en el hall de entrada a este había una escultura de una de las Meninas para ir introduciéndonos en sus inspiraciones.
La sala donde se encontraban las obras era un espacio amplio, con techos altos y manteniendo los elementos de madera que los componían, esto se relacionaba con la tonalidad de los marcos de las obras. La pared estaba pintada de color verde oscuro, contrastando con los tonos marrones del techo y los marcos. El suelo compuesto por mármol gris y blanco, marcaba una clara diferencia entre suelo y pared, marcando un itinerario a seguir. El espacio de la sala quedaba dividido en subespacios por unos elementos verticales de altura inferior a las paredes.
En cuanto a la luz se conseguía que esta fuese uniforme, mediante distintos focos colocados en el techo dándole a toda la sala la misma importancia y sin deslumbrar las obras.
En mi opinión es una exposición muy interesada por el contenido, pero hacia un poco incomoda la presencia de tantos guardias de seguridad debido a la importancia de las obras.

1ª EXPOSICIÓN

La exposición de la que voy a hacer el comentario se titula Darfur,” imágenes contra la impunidad”.
Esta se inauguró el 15 de Diciembre de 2010 estando abierta al público hasta el día 13 de Febrero de 2011. La exposición se encuentra en la sala de exposiciones de la CAM de Murcia situada en la glorieta de España.
El tema que esta exposición aborda es el conflicto que hoy día ocurre en la región sudanesa de Darfur intentando mostrar un testimonio reciente y de manera cercana de lo que allí ocurre.
Las fotografías fueron tomadas por Lynsey Addario, Stanley Greene y Álvaro Ybarra que viajaron a la región para poder captar esa cotidiana realidad.
Lo que nos muestran es el día a día en campos de refugiados, hospitales y en poblados en guerra.
La obra está compuesta por 80 imágenes cada una mostrando la visión y percepción de cada uno de los fotógrafos.
La sala de exposición es de gran amplitud, con altos techos, en el centro de la misma hay unos pilares cilíndricos de piedra, el suelo es de parque contrastando con el color de los pilares y paredes de la, sala pintadas de color blanco. Las obras se encuentran colgadas en la pared marcando un itinerario a seguir, las fotografías están enmarcadas en negro ensalzando la imagen que nos muestran. En cuanto a la iluminación estaba resuelta con unos focos dispuestos de forma puntual en el techo de la sala que iluminan a la pared y dan fuerza a las obras haciendo que dirijamos la mirada hacia ellas y permitiéndonos percibir cada detalle al máximo.
En mi opinión me gusto mucho el lugar donde se desarrollaba la exposición ya que era muy amplio y la iluminación muy agradable y cálida haciendo de la visita una experiencia gratificante y positiva ya que el tema es de actualidad y te permite tener un punto de vista diferente al que nos brindan los medios de comunicación.

domingo, 9 de enero de 2011

Aportación Sinfónica

Durante la carrera de los grupos musicales y artistas suelen hacer colaboraciones con otros grupos, pero en algunos casos tocan con alguna orquesta sinfónica algunas de las canciones más famosas. Esta colaboración hace que las canciones ganen mucha fuerza y tengan un sonido distinto y potente.
Aquí os dejo unos vídeos de estilos muy diferentes, unos pertenecen a un concierto de Metallica con la sinfónica de San Francisco, y otro a un disco de Serrat con la sinfónica de Barcelona.

en este tema hay unos solos de guitarra increíbles en el minuto 3:50 y 6:00

Famosa canción de Metallica versionada por Lucie Silvas

Museo del juguete de Cataluña



Mecano de la Torre Eiffel en la escalera de entrada.


Divertido museo para el disfrute de los niños que pueden ver una gran cantidad de juguetes, como si visitaran una tienda de juguetes, y también para los adultos puesto que recuerdan momentos de su infancia.

Foto de vitrinas centrales y expositores de las paredes


El museo esta situado en la ciudad de Figueres en la calle Sant Pere, en una casa noble del casco antiguo de la ciudad. Esta casa esta dividida en varias alturas y estancias, y cada una nos encontramos un tipo de juguete expuesto.
En la planta baja se encuentra la recepción y una sala con varios juegos desde el parchís o la oca hasta una Play Station. La visita empieza al subir las escaleras que te llevan a la primera planta y siguiendo el recorrido marcado vas viendo todos los expositores organizados por temas.
Cada juguete va acompañado del nombre, del fabricante, año y en ocasiones el nombre del dueño. Muchos de estos juguetes han sido donados por gente al museo y se les hace un pequeño homenaje acompañando al juguete expuesto con alguna foto del niño con el juguete o alguna historia del antiguo dueño.
Al final de la visita había una pequeña tienda donde poder comprar algún recuerdo o juguetes que tiene un gran parecido con los expuestos en el museo.

Foto de muñecas que dan algo de miedo.


Realice la visita acompañado de mis padres y mientras yo contemplaba los distintos juguetes y veía las diferencias con los actuales ellos recordaban tiempos de la infancia y de vez en cuando se encontraban con alguno con el que habían disfrutado de jóvenes y me contaban anécdotas y otros juegos o juguetes que no se encontraban en ese museo.
Me parece un lugar para visitar en familia ya que todos disfrutan, cada uno de un modo distinto pero así conoces algo de la historia de tus padres y abuelos, y sobre como se divertían durante el tiempo libre.


Scalextric, juguete que en la actualidad aun es muy querido por los niños



El Juego de las Palabras

Algunos de los mejores anuncios que he encontrado durante estos meses están orientados a promocionar dos juegos de mesa: Scrabble y Pictionary. Algunas de estas series llevan la firma de Ogilvy & Mather, una de las principales compañías de marketing del mundo (autora de los spots de WWF, Dove, DHL y Durex entre otros muchos).

Si algo caracteriza los anuncios de Scrabble es su sutileza, pues juegan con las palabras y las letras para transmitir la esencia de este juego. Esta misma sutileza podría hacerles perder la inmediatez indispensable en el ejercicio publicitario, pero la compensan con creces mediante una apariencia muy cuidada que consigue captar tu atención y te invita a dedicar el esfuerzo necesario para encontrar el doble sentido.

De entre todos los buenos ejemplos que he encontrado de publicidad de este juego, los que quizá más me gustan son precisamente los menos inmediatos, pero encuentro casi un pasatiempo en desentrañar el significado de cada imagen y personaje. Estos anuncios imitan una partida de Scrabble, y cuentan con la dificultad añadida de estar en inglés, pero creo que vale la pena dedicarles un momento.

La estrategia utilizada para promocionar Pictionary es más sencilla, pero mucho más directa. Se trata de dar vida a distintos garabatos que son producto de cualquier partida y colocarlos en el mundo real. El encanto de estos anuncios radica en su simpatía y en su sencillez, junto con la calidad en la creación de objetos y texturas de la que sólo una empresa con los medios de Ogilvy & Mather puede disponer.

Kertész y de Salignac,vidas fotografiadas

Hasta el próximo 30 de enero se puede visitar en la sala de subsuelo del MuVIM la exposición “New York Rises”, que recoge la obra del fotógrafo estadounidense Eugene de Salignac. Es este un nombre casi anónimo en el mundo de la fotografía, a pesar de que sus instantáneas han dado la vuelta al globo utilizadas en libros y películas.

Durante uno de los periodos de mayor expansión de la ciudad de Nueva York, Salignac fue empleado del departamento de Puentes, Plantas y Estructuras y, entre los años 1906 y 1934 registró este impresionante desarrollo con más de veinte millares de fotografías.

La exposición alojada en Valencia muestra una estupenda selección de sus mejores instantáneas que, de un modo similar a la obra de Lewis Hine, muestran el trabajo y descanso de los obreros de las faraónicas estructuras metálicas que cosieron los barrios de Brookling, Manhattan a principios del siglo pasado.

Esta exposición comparte sala con otra muestra de fotografía, en particular una selección de las imágenes tomadas por el fotógrafo húngaro Andor Kertész en Hungría, Francia y EE.UU. Autodidacta y fotógrafo profesional entre 1917 y 1984 es considerado uno de los mayores fotógrafos del s XX, junto a su compatriota Robert Capa.

Las obras han sido distribuidas de manera lineal a lo largo de la exposición, de manera que al entrar encuentras la selección de obras de Kertész, quedando las de Eugene de Salignac al fondo de la sala. Se ha elegido una coloración en tonos primarios para las paredes: azul primero, y rojo más adelante para la obra del fotógrafo polaco, y de un tono amarillento para la del estadounidense.

Diversos tabiques salientes rompen la continuidad del espacio generando diversas zonas de paso y remanso. Al pasar de una a otra, no puedes evitar la sensación de estar entrando en un mundo nuevo y lleno de sorpresas.

Las fotografías seleccionadas para ambas exposiciones son un claro reflejo de la sociedad de estas tres naciones durante la primera mitad del siglo XX y la obra de Salignac ha de tener un interés añadido para los amantes de la arquitectura y la ingeniería. No tengo ninguna duda al recomendar a todos los aficionados la fotografía que visiten estas dos estupendas exposiciones.

Todo un arte manual

El arte de crear formas mediante la proyección de sombras con las manos surgió hace 7000 años en el lejano oriente. Y llegó a Europa a través de las rutas comerciales con los espectáculos conocidos como teatros de sombras.

La empresa alemana Volkswagen emplea uno de estos increíbles juegos de siluetas para promocionar uno de sus coches, fabricado a mano, con el eslogan “¿No es hermoso lo que las manos son capaces de hacer?”.

Bajo mi punto de vista, la relación entre el juego de sombras y el objeto publicitado es un tanto forzada pero, aún así, es un spot francamente digno de ver.


5º Imagen Escala.


Lo que más me llama la atención de ésta imagen es el hecho de cómo podemos variar la percepción de las cosas, cuando digo esto me refiero a que sin las personas que aparecen, que son los pequeños puntos que casi no podemos apreciar en lo alto del acantilado, no podríamos hacernos una idea de la dimensión de éste, consiguiendo con ese modulo acercarnos a proporcionar de esta manera lo que estamos viendo. Caso similar al que ocurre con las llamativas flores amarillas, que gracias a ellas podemos imaginar la distancia que hay hasta la pared de enfrente, pudiendo con estos elementos modificar la captación de la realidad.
Realizada en Irlanda en Agosto de 2010

4º Imagen Libertad visual.


El verdadero significado de esta fotografía para mí, no sería el que es, sin el recuerdo que la acompaña. Transmitiéndome cuando la observo, aquel sentimiento que sentí, de bienestar, relajación y tranquilidad. Producidos por el lugar que se describe, cerca del mar, donde la visual no encuentra su fin, donde se funden cielo y agua sin límite estricto, haciendo que el sentimiento de libertad sea el que predomine, sin nada que nos limite en ninguno de las direcciones.
Realizada en Tenerife en Julio de 2008

3º Imagen El ombligo del mundo.

Lo singular de esta fotografía, es la simplicidad por la que está compuesta, tomando toda la fuerza e interés de la imagen, en el centro de ella. Aparece ahí, en el centro, un agujero en una roca, situada en un lugar insospechado, en el cual, está naciendo una pequeña planta, imperceptible para casi cualquiera, excepto para ella, que sintiéndose protegida, se desarrolla vitalmente, sintiéndose en su particular ombligo del mundo.
Realizada en Irlanda en Agosto de 2010

2º Imagen Un tapiz singular.


Esta imagen la he seleccionado, por el perfecto tapiz que forman, las distintas parcelas en que se divide el territorio rural, formando una exclusiva alfombra, irrepetible, mostrándonos así la identidad del lugar. Podemos apreciar las distintas parcelas, de uno u otro color según el uso al que se dedican, ayudándonos a apreciar la gran distancia a la que nos encontramos, esa débil capa de nubes, que da la correcta profundidad al espectador.
Realizada en Cork-Irlanda en Agosto de 2010

1º Imagen Aires de Superioridad.


El motivo por el que he elegido esta imagen, es por el contraste que hay entre los objetos iluminados en la noche con los que no lo están, consiguiendo con ello simplificar el tema de la imagen guiándonos la vista hacia el elemento dominante. En ella vemos un castillo en lo alto de una montaña, arropado por una aglomeración de casas bajo éste, unidas minuciosamente, consiguiendo así no dejar hueco entre ellas. Recordándonos con su abundante iluminación, la superioridad que en su día tuvo.
Realizada en Alcalá del Júcar-Albacete en Julio de 2008

5º EJEMPLO DE PUBLICIDAD



En este anuncio de la conocida marca tecnológica Sony, podemos comprobar que se han inspirado en la obra de arte llamada: La Madre, de Whistler, para la creación de la ilustración.
Las variantes que se aprecian son: que el pañuelo de la señora esta en movimiento debido a la potencia de sonido de estos productos, al igual que el cuadro de la pared que está girado.

4º EJEMPLO DE PUBLICIDAD





En estos dos ejemplos se ha utilizado la obra de arte como modelo directo.
En la primera ilustración vemos como la conocida marca Calvin Klein le ha colocado uno de sus modelos de ropa interior masculina a la escultura.
En la segunda imagen vemos que se ha retocado la fotografía de la escultura aplicándole los rasgos del conocido payaso de Mc Donalds.

3º EJEMPLO DE PUBLICIDAD




Aquí podemos observar un anuncio de perfume de la marca Myrurgia en cuya ilustración vemos que se han basado en la obra de la artista Tamara de Lempicka, para la creación de este.
En el eslogan aparece la frase Arte y perfume desde 1916, lo que nos sugiere al igual que la imagen, que está dirigida a mujeres bellas y sensuales.

2º EJEMPLO DE PUBLICIDAD



En este caso vemos como el logotipo del programa Fama ¡a bailar!, ha sido creado, inspirándose en la obra Joie de vivre de Robert Delaunay.
El ilustrador ha utilizado una serie de círculos de la misma gama de colores que la obra original, dispuestos de forma semejante, que contrastan con el color de las letras, haciendo que el titulo resalte en la composición.

1º EJEMPLO DE PUBLICIDAD














En este anuncio de Volkswagen podemos observar como el ilustrador se ha inspirado en las obras de dos grandes artistas: Salvador Dalí y René Magritte.
En la primera imagen observamos cómo ha utilizado los famosos relojes de Dalí, pero en este caso representando el marcador del depósito de gasolina lleno, dando a entender que es un coche que consume muy poco.

sábado, 8 de enero de 2011

ARBOLDADO EN SOMBRA



Esta foto la tome en Barakaldo y corresponde a una de las fachadas del estadio de futbol del equipo local. Resulta interesante como la pantalla de arboles, con sus finos troncos, crean una ilusión de espejismo sobre el edificio.


Crece en la plaza en sombra
el musgo, y en la piedra vieja y santa
de la iglesia. En el atrio hay un mendigo...
Más vieja que la iglesia tiene el alma.

Sube muy lento, en las mañanas frías,
por la marmórea grada,
hasta un rincón de piedra... Allí aparece
su mano seca entre la rota capa.

Con las órbitas huecas de sus ojos
ha visto cómo pasan
las blancas sombras, en los claros días,
las blancas sombras de las horas santas.

Antonio Machado

GAVIOTAS CAZADAS



Esta foto la tome en las playas de Calpe hace dos veranos. Resulta curioso la inocencia de las gaviotas que no saben quien esta detras de unas palmeras fotografiandolas.

Metodo anti atascos




La conocida marca de motos italianas Vespa, publicita su producto con esta imagen donde hacen ver al espectador, remarcándolo con una línea roja, que con su moto podrán librarse de algo tan molesto y cotidiano como son los atascos de tráfico.

MUNDO VEGETAL



Resulta curioso como se ve el mundo a traves de un pequeño y nobel seto. Tome esta foto en el parque de Viveros hace unos meses y me gustó la forma en la que el verdor del seto se impone al verde que lo rodea, siendo la incidencia de la luz la que da diferencia de verdores.
Igualmente da sensación de observar un mar vegetal que nunca acaba, sigue sin llegar nunca a un fin definido, como el mar o el desierto.

viernes, 7 de enero de 2011

CIELO ENCARCELADO



Esta imagen la tomé del interior del museo de Oteiza en el Pais Vasco. Resalta la sensación de ser el exterior el que intenta observar el interior del recinto, dejando al espectador empequeñezido por la inmensidad del cielo azul.
Que mejor forma que observar tal imagen que con una poesia de Xavier de Lizardi:



Otsail-erdi

Egur ezearen kea
goink du kolore:
egunaren atariruntz
zauri bat, gordiña,
odol-bearean ure.
Sakoneko lañoz gora
tontorak elurez:
itsasoa iduri,
ametsezko ontziez.

Bide-ertzean ez marubi
ez belar gizenik.
Otolorea, bakanka,
goiztxo karaxika,
Udaberiari deika.
Or pago bat, lerden-aski,
igazko apaingariak
(gaur orbel goriak)
oso yaregin nai-ezik,
nola baituten oi
nezkazar ezin-etsiak.
Ostobakandu-sasian
kabi bat, uts uratua…
Aru-bêtik erekak ots,
euriteak bulartua…

Basora naiz. An-or,
goldiozko ogean,
yoan-elurte gaitzaren
ondarak nabari;
kabidun usoak, ala
emazte zûraren
zapiak iduri.
Aritzak eundaka
aier zazkio goiari,
argo-lênenkia
egari baitute,
arako urezko zauria
izanik ituri.
Orengatik daude
luze-luze egiñik,
artean oñak ilunik
azken-arbazta-begiez
udaberiako
ornitzen biziez.

Oi, zein aizen eder loa:
eriotzaren anaitzakoa:
bizitzazko urloa!…


Mediado Febrero

Tiene el cielo color de humo
de leña verde, y, hacia el atrio del
día, tiene una herida fresca con
oro en vez de sangre. Cumbres
nevadas sobre la niebla del profundo:
como si fuera un mar, y en
él naves de ensueño.

No hay fresas en la orilla del
camino, ni hay hierba jugosa.
Hay una que otra flor de árgoma
estridente que, por anticipado,
llama a la primavera. Hay un
haya gallarda, que no suelta del
todo sus galas, las de antaño, hojas
resecas hoy; como las solteronas
duras de resignar. En el zarzal
sin hojas, roto, vacio, un nido. En
la barranca honda un torrente
resuena, que hinchó el largo llover.

Llego al bosque. Esparcidos
sobre el musgoso lecho, restos de
la reciente gran nevada semejan
palomas anidadas o ropas a secar
de hacendosa mujer. Cientos de
robles tienden al cielo su deseo
sedientos, anhelando las primicias
de la luz cuya fuente es aquella
herida hecha de oro. Por eso se los
ve tan tendidos y largos, que, a
favor de las yemas de sus ramillas
últimas, y aún en sombra los pies,
para la primavera van absorbiendo vida.

¡Qué hermoso eres, oh sueño!
¡Qué hermoso, pretendido hermano
de la muerte: tú, remanso de vida!…




OTEIZA--EUSKADI HECHA ESCULTURA




En una visita que realice hace unos meses al Pais Vasco visite el museo de Oteiza, gran escultor y artista vasco del ya pasado siglo XX. Rival durante toda su vida de Chillida, las obras de Oteiza se caracterizan por su plasticidad y sensación de ingravidez, sobre todo a la hora de experimentar con el metal.



Su trabajo en el caso de los hilos de hierro hace percibir tal sensación. Estos se entrelazan de una forma casi incoherente que da lugar a esa forma esferica en parte real, en parte creada en nuestra mente.
Sin embargo, cuando es robustez lo que nos quiere transmitir, Oteiza consigue trasladar de nuevo esa idea al metal, nunca dejando la ingravidez de lado.





Del mismo modo que el metal es ingravido, la piedra es plastica y moldeable, aunque solida y pesada. En estos dos ejemplos vemos un fantastico busto, deformado en parte aunque de siluetas suaves y armonicas. Por el contrario el conjunto de figuras en linea, incompletas y toscas, pero igualmente armonicas en su conjunto.




Al igual que en la escultura, Oteiza intenta conseguir mediante la geometria, la sencillez de las formas y la abstracción la tan nombrada ingravidez de sus obras. Sin embargo, deja el contraste fuerte de colores fuera de su mente, solo aquello que realmente consideramos importante es en lo que fijamos la vista, por tanto la necesidad de color fuerte resulta innecesario dentro del contexto del cuadro.