PAOLO RIANI. UN MUNDO DE ARQUITECTURAS

El arquitecto italiano Paolo Riani representa un modelo de arquitectura que no requiere de la búsqueda de nuevos paradigmas que preocupa a teóricos y profesionales de la materia. Su trayectoria extendida por territorios desconocidos es, en primer lugar, una demostración de oficio y una comprobación de amor apasionado por el mismo. Pero es, también, la constatación de un proceso muy elaborado y riguroso, de un esfuerzo sostenido, de una equilibrada combinación de cultura y técnica, que conducen a un resultado creativo y amable.

La investigación paciente de la época de formación universitaria y sus primeros proyectos, luego la experimentación y la renuncia, siempre el riesgo, siempre un cierto desencanto, y la exploración continua del lugar en su más amplio sentido, del lugar habitado, de las personas que lo disfrutan o lo sufren.

Los bocetos iniciales y las magníficas fotografías de las obras terminadas, las maquetas de trabajo y los cuadernos de dirección de obra, las fantásticas hélices de madera y la colección de pequeños aviones que mantienen siempre vivo el recuerdo de su padre, los documentos que acreditan sus logros y sus galardones, el testimonio de su compromiso constante con la arquitectura, habitan los muros de la Sala Pinazo para trasladarnos emociones y certezas de semejante intensidad. La exposición la pude contemplar en el IVAM en una mañana bastante cálida de estas Navidades.

3º EXPOSICIÓN

Esta exposición se desarrolla en el Palacio Episcopal de Murcia, Situado en la plaza del Cardenal Belluga por la zona de la catedral de Murcia.
El titulo de esta exposición es “Moradas de Grandeza”, La ciudad conventual Española.
La fecha en que se desarrolla es del 17 de Noviembre de 2010 al 30 de Enero de 2011.
La visita es gratuita y libre. Ésta está organizada y patrocinada por la fundación Cajamurcia, a través del proyecto que organiza, llamado “Huellas”, colaborando con esta, el Ayto. de Murcia, Diócesis de Cartagena y Comunidad Autónoma Región de Murcia.
La exposición muestra la singularidad de la historia de la vida Monacal Española, que en la ciudad de Caravaca de la Cruz tuvo especial desarrollo, su incidencia en la vida Española y la imagen de la ciudad tradicional.
Lo desconocido y misterioso de los monasterios y conventos españoles, será el tema tratado en la exposición.
Mediante la exposición se pretende que el espectador se adentre en la España de la edad moderna, mostrando desde plazas a rincones, adentrándose en sus monasterios e iglesias.
La exposición está compuesta por más de un centenar de piezas de artistas como: Esteban Murillo, José de Ribera, Alonso Cano, Francisco de Zurbarán, Vicente Carducho, Claudio Coello, Antonio Rizzi, Juan del Castillo, Francisco Pradilla y Hermanos García entre otros.
El lugar donde está ubicada la exposición es de unas dimensiones moderadas, dando amplitud a este, el color claro de las paredes, que contrasta con los colores oscuros de las obras y sus marcos, al igual que con el suelo materializado en madera, sobre este unas elegantes alfombras hacían más acogedora la estancia allí.
Como opinión personal me gustaría decir que además de la visita de la exposición de la obra, me ha gustado mucho visitar el Palacio Episcopal, tras su restauración ya que es uno de los edificios más emblemáticos de Murcia.

2º EXPOSICIÓN

La segunda exposición de la que voy a hablar es la que se encuentra en el centro cultural Las Claras, situado en el antiguo Monasterio de las Claras, en el casco antiguo de Murcia. La exposición se llevara a cabo desde el 21 de octubre de 2010 al 9 de enero de 2011, con entrada libre.
La exposición se titula “Deja en mis ojos tu mirada”. Homenaje a la pintura del conocido artista: Ramón Gaya. Esta exposición está incluida dentro de la programación de la fundación Cajamurcia y el Ayto. de Murcia, para celebrar el centenario del nacimiento del artista.
Este artista siempre encontraba su inspiración en las Meninas ante todo y también en Tiziano, Goya, Rembrandt, Rubens, Van Gogh, Sorolla y Picasso.
La inspiración del artista queda plasmada en esta exposición.
Este homenaje a Ramón Gaya cuenta con obras de grandes maestros como “La Tentación de santo Tomás de Aquino”, de Velázquez, “Consuelo” de Isidre Nonell, “O Mientras Rula no es Chamba” de Sobejano, “Mujeres de la vida” de Solana, “Mujer desnuda sentada con la cabeza apoyada en la mano” de Picasso y otras como “Santas Justa y Rufina” del conocidísimo artista Goya.
La exposición se realizo en la planta baja del edificio, aunque en el hall de entrada a este había una escultura de una de las Meninas para ir introduciéndonos en sus inspiraciones.
La sala donde se encontraban las obras era un espacio amplio, con techos altos y manteniendo los elementos de madera que los componían, esto se relacionaba con la tonalidad de los marcos de las obras. La pared estaba pintada de color verde oscuro, contrastando con los tonos marrones del techo y los marcos. El suelo compuesto por mármol gris y blanco, marcaba una clara diferencia entre suelo y pared, marcando un itinerario a seguir. El espacio de la sala quedaba dividido en subespacios por unos elementos verticales de altura inferior a las paredes.
En cuanto a la luz se conseguía que esta fuese uniforme, mediante distintos focos colocados en el techo dándole a toda la sala la misma importancia y sin deslumbrar las obras.
En mi opinión es una exposición muy interesada por el contenido, pero hacia un poco incomoda la presencia de tantos guardias de seguridad debido a la importancia de las obras.

1ª EXPOSICIÓN

La exposición de la que voy a hacer el comentario se titula Darfur,” imágenes contra la impunidad”.
Esta se inauguró el 15 de Diciembre de 2010 estando abierta al público hasta el día 13 de Febrero de 2011. La exposición se encuentra en la sala de exposiciones de la CAM de Murcia situada en la glorieta de España.
El tema que esta exposición aborda es el conflicto que hoy día ocurre en la región sudanesa de Darfur intentando mostrar un testimonio reciente y de manera cercana de lo que allí ocurre.
Las fotografías fueron tomadas por Lynsey Addario, Stanley Greene y Álvaro Ybarra que viajaron a la región para poder captar esa cotidiana realidad.
Lo que nos muestran es el día a día en campos de refugiados, hospitales y en poblados en guerra.
La obra está compuesta por 80 imágenes cada una mostrando la visión y percepción de cada uno de los fotógrafos.
La sala de exposición es de gran amplitud, con altos techos, en el centro de la misma hay unos pilares cilíndricos de piedra, el suelo es de parque contrastando con el color de los pilares y paredes de la, sala pintadas de color blanco. Las obras se encuentran colgadas en la pared marcando un itinerario a seguir, las fotografías están enmarcadas en negro ensalzando la imagen que nos muestran. En cuanto a la iluminación estaba resuelta con unos focos dispuestos de forma puntual en el techo de la sala que iluminan a la pared y dan fuerza a las obras haciendo que dirijamos la mirada hacia ellas y permitiéndonos percibir cada detalle al máximo.
En mi opinión me gusto mucho el lugar donde se desarrollaba la exposición ya que era muy amplio y la iluminación muy agradable y cálida haciendo de la visita una experiencia gratificante y positiva ya que el tema es de actualidad y te permite tener un punto de vista diferente al que nos brindan los medios de comunicación.

Aportación Sinfónica

Durante la carrera de los grupos musicales y artistas suelen hacer colaboraciones con otros grupos, pero en algunos casos tocan con alguna orquesta sinfónica algunas de las canciones más famosas. Esta colaboración hace que las canciones ganen mucha fuerza y tengan un sonido distinto y potente.
Aquí os dejo unos vídeos de estilos muy diferentes, unos pertenecen a un concierto de Metallica con la sinfónica de San Francisco, y otro a un disco de Serrat con la sinfónica de Barcelona.

en este tema hay unos solos de guitarra increíbles en el minuto 3:50 y 6:00

Famosa canción de Metallica versionada por Lucie Silvas

Museo del juguete de Cataluña

Mecano de la Torre Eiffel en la escalera de entrada.

Divertido museo para el disfrute de los niños que pueden ver una gran cantidad de juguetes, como si visitaran una tienda de juguetes, y también para los adultos puesto que recuerdan momentos de su infancia.

Foto de vitrinas centrales y expositores de las paredes

El museo esta situado en la ciudad de Figueres en la calle Sant Pere, en una casa noble del casco antiguo de la ciudad. Esta casa esta dividida en varias alturas y estancias, y cada una nos encontramos un tipo de juguete expuesto.
En la planta baja se encuentra la recepción y una sala con varios juegos desde el parchís o la oca hasta una Play Station. La visita empieza al subir las escaleras que te llevan a la primera planta y siguiendo el recorrido marcado vas viendo todos los expositores organizados por temas.
Cada juguete va acompañado del nombre, del fabricante, año y en ocasiones el nombre del dueño. Muchos de estos juguetes han sido donados por gente al museo y se les hace un pequeño homenaje acompañando al juguete expuesto con alguna foto del niño con el juguete o alguna historia del antiguo dueño.
Al final de la visita había una pequeña tienda donde poder comprar algún recuerdo o juguetes que tiene un gran parecido con los expuestos en el museo.

Foto de muñecas que dan algo de miedo.


Realice la visita acompañado de mis padres y mientras yo contemplaba los distintos juguetes y veía las diferencias con los actuales ellos recordaban tiempos de la infancia y de vez en cuando se encontraban con alguno con el que habían disfrutado de jóvenes y me contaban anécdotas y otros juegos o juguetes que no se encontraban en ese museo.
Me parece un lugar para visitar en familia ya que todos disfrutan, cada uno de un modo distinto pero así conoces algo de la historia de tus padres y abuelos, y sobre como se divertían durante el tiempo libre.

Scalextric, juguete que en la actualidad aun es muy querido por los niños

El Juego de las Palabras

Algunos de los mejores anuncios que he encontrado durante estos meses están orientados a promocionar dos juegos de mesa: Scrabble y Pictionary. Algunas de estas series llevan la firma de Ogilvy & Mather, una de las principales compañías de marketing del mundo (autora de los spots de WWF, Dove, DHL y Durex entre otros muchos).

Si algo caracteriza los anuncios de Scrabble es su sutileza, pues juegan con las palabras y las letras para transmitir la esencia de este juego. Esta misma sutileza podría hacerles perder la inmediatez indispensable en el ejercicio publicitario, pero la compensan con creces mediante una apariencia muy cuidada que consigue captar tu atención y te invita a dedicar el esfuerzo necesario para encontrar el doble sentido.

De entre todos los buenos ejemplos que he encontrado de publicidad de este juego, los que quizá más me gustan son precisamente los menos inmediatos, pero encuentro casi un pasatiempo en desentrañar el significado de cada imagen y personaje. Estos anuncios imitan una partida de Scrabble, y cuentan con la dificultad añadida de estar en inglés, pero creo que vale la pena dedicarles un momento.

La estrategia utilizada para promocionar Pictionary es más sencilla, pero mucho más directa. Se trata de dar vida a distintos garabatos que son producto de cualquier partida y colocarlos en el mundo real. El encanto de estos anuncios radica en su simpatía y en su sencillez, junto con la calidad en la creación de objetos y texturas de la que sólo una empresa con los medios de Ogilvy & Mather puede disponer.