Una vez acabado el campeonato del mundo de F1 empieza la nueva temporada y los equipos hacen exhibición y empiezan a probar nuevos coches y componentes para la siguiente temporada y se desplazan por distintos circuitos del mundo para realizar varias pruebas. Los aficionados podemos aprovechar para ver una pequeña parte de este deporte y disfrutar con ello. Por eso el equipo Ferrari organiza la semana del 22-28 de noviembre en Valencia unas carreras oficiales acompañadas de una serie de exhibiciones, tanto en circuito como en las calles, de los coches usados en competición y algunos modelos comerciales para publicitarlos. Y el día 24 se expuso algunos de sus modelos, como si de obras de arte se tratara, en las calles de Valencia. En esta exhibición los pilotos Luca Badoer (probador de F1), el propio Alvaro Barba y el piloto italiano Maurizzio Mediani han sido los encargados de conducir los coches durante la sesión, que se ha completado con una exposición, en la Plaza del Ayuntamiento de la ciudad. Los coches expuestos por la escudería Ferrari fueron un F1, un F430 GT2, un F430 Challenge, un 599XX y un Ferrari California.Además se podía ver como trabajaban los ingenieros en un paddock de Formula 1. Esto tuvo lugar en el Paseo de la Alameda, en el tramo comprendido entre la Plaza Europa y el Puente de l'Assut de l'Or. Estos coches unen en uno la ingeniería mas avanzada con el diseño y aerodinámica, para conseguir las mejores prestaciones y belleza en sus modelos. Para mi algunos coches son verdaderas obras de arte y deberían ser expuestas en museos. En un famoso programa de la televisión, Top Gear, donde comparan y prueban coches, fueron a la Galería Nacional Escocesa de Arte Moderno en Edimburgo para preguntar a unos expertos en arte cual de los tres coches propuestos seria digno de exponerse en el museo. Es un video divertido porque cada uno argumenta a favor de su coche intentando relacionarlo con estilos artísticos y atacando a los coches de sus compañeros.
Para los aficionados a los coches anuncio que la Feria del Automóvil de Valencia es del 4- 8 diciembre.
Una vez presentado al autor pasare a hablar un poco sobre su obre Nevando Tinta expuesta en el MuVIM.
‘Nevando Tinta’ es un proyecto realizado con un papel especial, un papel irrompible que utilizó para el diseño de un zapato desechable cuando residía en Montreal, Canadá,
y tinta. Inicialmente la obra era toda en blanco y negro y en los últimos años introdujo el color.Esto lo hizo porque consideraba que en algunos conceptos el aporte del color daba más fuerza a la imagen. También introdujo ideas más comprometidas como las minas antipersonas, la Paz, la guerra, la ecología, etc.…
La exposición se situaba en una sala amplia, en el hall del MuVIM, con gran iluminación natural. La disposición de la obra era en pared en grandes paneles o paredes provisionales enforma de C y otra recta.
En una entrevista a la siguiente pregunta Fernando Medina respondió lo siguiente:
¿Cómo se consigue “comunicar ideas y pensamientos a través de conceptos gráficos”con un punto de vista social?
Pienso que esto te lo da la experiencia y la manera de ver la sociedad desarrollando un ojo crítico frente al sistema en el cual estamos sumergidos. Todo esto funciona como una alquimia. Es un proceso que trata de traducir la consciencia en un lenguaje visual.
En mi opinión ha conseguido transmitir muy bien sus ideas al lenguaje visual, puesto que a mi parecer la obra se entiende con facilidad, y a pesar de la sencillez de los cuadros transmiten muy bien lo que quería decir el autor y hacen que el espectador piense sobre el tema.
Al igual que la anterior fotografía que subí, esta imagen fue tomada en la sala de música del Palacio Real de Iasi. Tal vez no tenga la digna presencia de un piano o un arpa, pero es indudable que esta mandolina aporta a la escena el recuerdo de un pasado feliz, pues sus desgastadas cuerdas nos hablan de todos los dedos que las han tañido y han arrancado de ella acordes alegres y melodías tristes.
Increíble montaje donde se puede viajar desde casa a la Capilla Sixtina y observarla con gran detalle. Cuando se abra completamente la imagen, hacer clic con el ratón sobre ella y desplazarse moviendo el ratón hacia la derecha, izquierda, arriba y abajo para verla en su totalidad. Con la rueda podrás hacer zoom y ampliar o reducir la imagen.
Dicen que tardaron 3 años en armar esta presentación. A DISFRUTARLO
Cuando se nos plantea el tema del arte y la publicidad, tendemos a pensar en anuncios de televisión o carteles publicitarios que recurren a referencias artísticas para promocionar algún producto, empresa o institución.
No obstante, el arte en sí mismo puede ser una forma de publicidad mucho más efectiva que un mero anuncio. Quiero dedicar este artículo a la contrapublicidad en el cine, es decir, al uso del Séptimo Arte con fines publicitarios, pero no con fines de promoción, sino de desprestigio.
El cine y la televisión son probablemente el medio más rápido y efectivo de transmisión de ideas, y desde prácticamente sus primeros tiempos han sido utilizados como herramienta propagandística de control ideológico de las masas.
La producción cinematográfica europea en los países bajo gobiernos totalitarios a mediados del siglo pasado buscaba el ensalzamiento del régimen vigente, y solía adquirir un tono heroico, con protagonistas que encarnaban los valores idealizados por el estado.
La Alemania nazi creó la Reichfilmkammer, organismo oficial de afiliación obligatoria para todos los profesionales del sector, y Goebbels, ministro de propaganda, promovió una producción cinematográfica nacional que ensalzaba como elementos distintivos de la raza aria la muerte heroica, el compañerismo, la fuerza, el sacrificio e incluso el alpinismo. Para conseguir el adoctrinamiento deseado y la adhesión al régimen, se demonizaba al enemigo, ya fueran los judíos, los bolcheviques o los anglosajones, se ensalzaba el espíritu prusiano y se prometía un futuro mejor.
Del mismo modo, el gobierno franquista promovió en España un cine controlado, que relacionaba lo castizo y folclórico con lo propiamente español y ensalzaba los valores fundamentales del Régimen y la religión. De este modo surgen distintos géneros cinematográficos, como el cine taurino y de bandoleros, y la grabación de obras biográficas de personajes históricos y santos, o la representación de clásicos de nuestra literatura.
No obstante, los regímenes totalitarios no han sido los únicos en promover un cine progubernamental. Durante el transcurso de los conflictos bélicos más importantes del siglo XX surge en los EE.UU. un cine que, si bien no tiene una carga de adoctrinamiento ideológico tan grande, sí que transmite un mensaje del tipo “Apoya a nuestras tropas”. Se trata principalmente de las cintas bélicas rodadas durante el transcurso de la Segunda Guerra Mundial o la Guerra de Vietnam (Películas como “Casablanca” u “Objetivo Birmania”) o de películas antisoviéticas a lo largo de la Guerra Fría (“El puño de acero”).
El cine también ha sido utilizado como herramienta de desprestigio desde prácticamente sus comienzos. Ya en la década de los 40, Charles Chaplin caricaturiza al Führer en su obra maestra “El Gran Dictador” y, en 1964, el director Stanley Kubrick satirizará la paranoia alrededor de la Guerra Fría en “¿Teléfono Rojo?, Volamos hacia Moscú”.
Sin embargo, ha sido en los últimos años cuando se han puesto realmente en boga las películas documentales que tratan de mostrar al mundo una visión diferente sobre algunas realidades, instituciones y empresas. En su mayoría, suponen una crítica desde dentro al sistema social, político y económico norteamericano.
Películas como “Elephant” o “Bowling for Columbine” critican la generalización del uso y la tenencia de armas de fuego en los EE.UU., y de las consecuencias que conlleva. Estas dos cintas se rodaron a raíz de los sucesos acaecidos en el instituto de Columbine, en Colorado, donde dos estudiantes armados entraron en el edificio y mataron a 13 personas, hiriendo a otras 24, antes de suicidarse. “Camino a Guantánamo” y “Fahrenheit 9/11” hablan de la realidad en las prisiones de máxima seguridad estadounidenses, mientras que “Sicko” denuncia la falta de coberturas sanitarias en este país.
El impacto social de estas producciones suele ser grande, sobre todo entre los jóvenes, y es frecuente que tengan como consecuencia algún tipo de respuesta por parte de las entidades criticadas. “Bowling for Columbine” consiguió que K-Mart, la cadena que suministró las balas a los estudiantes de Columbine, retirara por completo su catálogo de munición, mientras que “Supersize Me”, una película que critica la obesidad y el consumo de comida rápida (mediante un experimento que consistió en alimentar durante 30 días a una persona sana exclusivamente de comida de Mc Donald’s), consiguió que dicha cadena retirara el tamaño extra-grande de sus menús.
Las respuestas que han obtenido documentales de un presupuesto relativamente bajo por parte de grandes empresas multinacionales prueba muy bien hasta qué punto es el cine una poderosa arma publicitaria y de difusión de ideas y opiniones.
martes, 9 de noviembre de 2010
Maquetas de Realidad
TOKYO
SAIGÓN
KOBE
SHANGAI
Pese a su realismo y su similitud con el mundo del maquetismo y la imitación a escala, los videos muestran a las ciudades reales. El efecto se crea mediante un sistema informático de filtros. El resultado lo que veis, una escena de una ciudad idílica donde todo parece fluir de forma armónica y hermosa. Todo un deleite para observar
Desde los inicios de la humanidad, la música siempre ha fascinado al hombre. El modo en que diferentes sonidos combinados de una manera afortunada pueden transmitirnos sentimientos y sensaciones, hacernos vibrar de entusiasmo o apaciguar nuestros ánimos, es algo verdaderamente asombroso. Es por ello que desde la antigüedad, todos aquellos que han podido permitírselo, han procurado tener cerca suyo los medios para gozar del placer de la melodía.
Tal es el caso de esta foto, que fue tomada en la sala de música del Palacio Real de Iasi, en Rumanía. La calidez de la madera y los colores de las gastadas teclas del piano, permiten a la fotografía transmitir una sensación de armonía y tranquilidad que permanece imperturbable con el paso del tiempo.
Me parece increíble y realmente difícil el poder representar en dos dimensiones unos elementos que parecen estar en tres y que cuesta creerse que están en un plano sino fuera por alguna referencia que nos saque de este efecto visual. Creo que debe ser de gran complejidad realizar este tipo de dibujos ya que siempre se debe de tener muy en cuenta el punto de vista del espectador y considero que será difícil dibujarlo desde otro punto de vista.
Sobretodo me sorprendió la primera imagen puesto que se relaciona muy bien con el entorno de la calle en los tonos de los colores y esto hace que la rotura de la calle parezca real.
Divertida imagen donde se relaciona a las tortugas ninjas con una obra de conocidos artistas por la coincidencia del nombre o por imitación del estilo del artista.
