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viernes, 7 de enero de 2011

OTEIZA--EUSKADI HECHA ESCULTURA




En una visita que realice hace unos meses al Pais Vasco visite el museo de Oteiza, gran escultor y artista vasco del ya pasado siglo XX. Rival durante toda su vida de Chillida, las obras de Oteiza se caracterizan por su plasticidad y sensación de ingravidez, sobre todo a la hora de experimentar con el metal.



Su trabajo en el caso de los hilos de hierro hace percibir tal sensación. Estos se entrelazan de una forma casi incoherente que da lugar a esa forma esferica en parte real, en parte creada en nuestra mente.
Sin embargo, cuando es robustez lo que nos quiere transmitir, Oteiza consigue trasladar de nuevo esa idea al metal, nunca dejando la ingravidez de lado.





Del mismo modo que el metal es ingravido, la piedra es plastica y moldeable, aunque solida y pesada. En estos dos ejemplos vemos un fantastico busto, deformado en parte aunque de siluetas suaves y armonicas. Por el contrario el conjunto de figuras en linea, incompletas y toscas, pero igualmente armonicas en su conjunto.




Al igual que en la escultura, Oteiza intenta conseguir mediante la geometria, la sencillez de las formas y la abstracción la tan nombrada ingravidez de sus obras. Sin embargo, deja el contraste fuerte de colores fuera de su mente, solo aquello que realmente consideramos importante es en lo que fijamos la vista, por tanto la necesidad de color fuerte resulta innecesario dentro del contexto del cuadro.



jueves, 6 de enero de 2011

LA PUBLICIDAD HECHA ARQUITECTURA



Quizas resulta curioso la cantidad de usos que una edificación puede tener. Pues se le puede añadir una más: su uso como tema publicitario. Seguramente nos resultara llamativo el hecho de ir andando por una calle y de repente ver salir algo de una fachada. Quién sabe si el edificio adquirira vida y comenzara a andar con esa cara graciosa.


O quién no pensaria en ese balón que todo futbolista tiene y tu deseas. Que mejor forma de recordartelo que verlo empotrado en una pared en tu camino al estadio.
O quién en un arrebato de sed no pensaria en una refrescante Coca-Cola si ve que incluso ella se quiere ir a casa contigo.


Publicidad y arquitectura, simplemente mirando hacia arriba observaremos curiosos ejemplos que quizás dan al ambiente urbano un colorido y una función que eran dificiles de imaginar tiempo atras.

LA PUBLICIDAD Y EL TRANSPORTE URBANO


Sin darnos cuenta observamos cientos de elementos publicitarios en cosas tan conocidas como autobuses, asientos de autobus, o que tienen relación con el tranporte urbano. Algo que ha llegado a ser necesario se ha envuelto en un halo publicitario que resulta ciertamente curioso de observar.



Lo que creiamos como ficticio nos aparece como real, casi lo podemos tocar, llegando incluso a situaciones de cierto temor y confusión visual.


Pero no solo es el exterior aquello que se desvanece en nuestra mente. Dentro de un simple asiento cosas más interesantes pueden suceder.



Aunque siempre quedaran los anuncios en revistas donde algo cotidiano en el transporte urbano se encuentra reflejado.


martes, 12 de octubre de 2010

El Espíritu Futurista en la Publicidad Italiana







“...un automóvil rugiente, que parece correr sobre la metralla, es más bello que la Victoria de Samotracia”

Vertiente artística del concepto literario lanzado a partir de 1908 por el poeta y propagandista italiano Filippo Tomasso Marinetti, el futurismo surgió como una rebelión de los jóvenes intelectuales contra la indiferencia cultural en que estaba sumida Italia desde el siglo XIX.

Enardecidos por el ímpetu revolucionario, los jóvenes se manifiestan en contra de la tradición y piden la destrucción de museos, academias y bibliotecas.

Influenciados por la filosofía de Nietzsche y Henry Bergson, exaltan los progresos de la técnica, la velocidad, el deporte, la sensualidad y la belleza de la guerra, no sólo desde una óptica artística, sino también social y política.

Esto lleva a la creación en 1918 del Partido Futurista, que proclama un belicismo nacionalista, la expansión colonial, el anticlericalismo y el antisocialismo. No es de extrañar pues que este movimiento fuese recogido más adelante como precursor del fascismo italiano.

El arte futurista persigue la idea de visión simultánea, metamorfosis y movimiento constante, atacando los conceptos de armonía y buen gusto tradicionales.

La faceta arquitectónica del Futurismo concibe ciudades dinámicas construidas con los nuevos materiales. El más claro representante de esta vertiente es Antonio Sant’Elia, propagandista del Manifiesto de la Arquitectura Futurista, quien en sus “Proyectos para la Cittá Nuova” muestra una innovadora visión de la arquitectura, llegando a proponer amplias autopistas para el recién inventado automóvil.

La exposición “El Espíritu Futurista en la Publicidad Italiana”, que puede visitarse de forma gratuita en el MuVIM hasta el 12 de octubre, muestra la influencia de esta corriente artística en la propaganda italiana de principios del siglo pasado mediante una selección de carteles publicitarios en los que se hace patente la presencia de esta exaltación de la máquina y la velocidad propias del movimiento italiano.

Junto con numerosos carteles de publicistas como Federico Seneca, Giovanni Mingozzi o Savelli, muestra también una serie de esculturas y documentos que, desde la perspectiva futurista, influyeron a la propaganda de este periodo.

viernes, 8 de octubre de 2010

El Arte y la Publicidad--La provocación

Arte "aviagrado"

Mediante el uso del arte del siglo de oro del Imperio español, una marca de viagra intenta atraer al espectador. La obra en si extrae parte del discurso presente en la "Venus en el espejo" de Velazquez y de la "Maja desnuda" de Goya.
Mediante su clara postura erótica y provocativa se extrae el tipo de receptor al que va dirigido este anuncio y la motivación sexual del mismo.

lunes, 4 de octubre de 2010

Ramón Esteve - Un Arquitecto de Vanguardia


El arquitecto Ramón Esteve (Valencia, 1964) es uno de los más notables representante de la arquitectura valenciana contemporánea. Formado en la ETSAM, su obra incluye una importante variedad de proyectos, desde grandes equipamientos públicos como el Centro de Investigación Biomédica o el nuevo Hospital La Fe, ambos en Valencia, así como varios centros de salud, diversos centros escolares, de congresos y culturales, hasta bibliotecas, edificios de oficinas o una iglesia. La actividad de Ramón Esteve despunta de forma notable, sin embargo, en el ámbito de la vivienda, con multitud de unifamiliares de alta calidad, y también en el campo del diseño industrial, originado como un desarrollo natural de sus proyectos arquitectónicos y que ha dado pie a la creación de varias colecciones de muebles para firmas internacionales de prestigio


En su obra no hay lugar para la composición gratuita o el espacio aleatorio. Al contrario, es la adaptación topográfica al terreno, al entorno cultural, a las condiciones climáticas, así como a las necesidades del programa lo que fundamenta la propuesta arquitectónica. De esta forma, son las soluciones constructivas las que van marcando el camino de los resultados estéticos.
Frente al gesto y el espectáculo, Ramón Esteve nos reconcilia con la arquitectura eficiente, no por ello carente de poética, utilizando materiales cercanos como la piedra rodeno en su conocida casa Paz y Comedias en Montepicayo, o releyendo la herencia de las construcciones populares cúbicas de Ibiza en la ya afamada vivienda Na Xemena, con su lamina de agua que se pierde en el horizonte del mar.
Es sobretodo en la vivienda unifamiliar donde ha cosechado un éxito unánime. Viviendas esencialistas, con predominio de la piedra y la madera, del blanco y de la luz, en juegos geométricos de planos y contraplanos nada gratuitos porque se formulan para conseguir que el exterior penetre en la casa pero también para que nuestra mirada reencuentre el placer del paisaje. Todo ello desde una estética de la síntesis que evita lo irrelevante y accesorio, entroncando con los postulados minimalistas.

Dominador de la geometría, artista del espacio, constructor tectónico y diseñador desde la arquitectura, a la que confiere una racionalidad interna, marcada por la armonía y el contexto. Así se puede sintetizar la obra de Ramón Esteve, artífice de una arquitectura "limpia" y de vanguardia.

lunes, 27 de septiembre de 2010

La Gloria del Barroco


La luz de las Imágenes es una fundación creada por iniciativa de la Generalitat para la recuperación y conservación del patrimonio histórico-artístico valenciano. A lo largo de sus diez años de vida, la Fundación ha restaurado más de 2500 obras de arte, entre pintura, escultura, textil, orfebrería y documentos y hasta 48 edificios monumentales. Desde su creación, se han realizado nueve exposiciones distribuidas por las distintas diócesis de la Comunidad Valenciana.

Para esta décima edición, llamada la Gloria del Barroco y ubicada en la diócesis de Valencia, se han restaurado 144 piezas, así como las iglesias de San Esteban Protomártir, San Martín Obispo y San Antonio Abad, y San Juan de la Cruz, de la ciudad de Valencia.

La visita parte del museo del Almudín, donde está el punto de venta de las entradas y una breve exposición sobre técnicas de restauración y sobre los diez años de labor de la Fundación. Un grupo ha iniciado la visita justo antes que el nuestro así que, aunque el orden de la exposición es el inverso, la guía nos conduce a la última iglesia del recorrido: San Juan de la Cruz.

Este templo, colindante con el Palacio del Marqués de Dos Aguas, fue la antigua parroquia de San Andrés y es propiedad de la Orden de los Carmelitas desde 1952. El edificio medieval fue construido sobre los restos de una mezquita, y era transversal al actual. No obstante, fue reedificado en el siglo XVII como una iglesia de una sola nave con capillas laterales entre contrafuertes y cabecera poligonal. La decoración barroca data del siglo XVIII y está realizada a base de estucos y plata corlada.

Cabe destacar la decoración del imafronte (cara interior de la fachada principal), de iconografía pagana, sobre la que se especula que puede presentar a los dioses griegos Cronos y Hera, rodeados de cuatro virtudes. La obra artística expuesta en el recinto está centrada en la figura de la Mare de Déu, con obras de Ignacio de Vergara, Alonso Cano, Joan de Joanes y Espinosa, entre otros.


Desde el primer edificio, una cenefa blanca pintada en el suelo de las calles céntricas de la ciudad, marca el recorrido de la exposición y nos lleva a la iglesia de San Martín Obispo y San Antonio Abad. Situada en plena calle San Vicente y construida en el siglo XIII en estilo gótico, consta de una única nave sin crucero, redecorada con lunetos en la época barroca, capillas laterales entre contrafuertes y bóveda de crucería entre nervaduras. En el siglo XVIII, el interior se redecora con un zócalo de cornisa de mármol rojizo y con dieciséis columnas con capiteles corintios que disimulan los estribos góticos.

Sin embargo, el elemento más impresionante del templo es una bóveda de horno formada por molduras y casetones e inspirada en la del Panteón de Agripa. Los relieves escultóricos contenidos en los casetones representan los estratos celestiales como tránsito a la Gloria: Los apóstoles en el friso, virtudes y santas, profetas y por último, ángeles músicos para llegar a la linterna oval, en la que encontramos representada a la paloma, símbolo del Espíritu Santo. Es realmente impactante subir por la plataforma instalada en el ábside del templo, hasta la altura del arranque de la bóveda y contemplar la totalidad del recinto desde las alturas.

Entre las obras muebles expuestas en este templo, aparece una exposición de imaginería barroca valenciana y una serie de piezas textiles y documentos. En una de las capillas laterales se encuentra una de las obras más destacables de la exposición, una lámpara de cristal, realizada en el siglo XVII para la basílica de San Pedro, que incluye un libro de instrucciones que explica cómo transformarla en una custodia procesional.

La última sede que visitamos es la iglesia de san Esteban Protomártir, templo donde se casaron las hijas del Cid y donde éste fue enterrado antes de su traslado a Burgos. Es un templo de una sola nave de seis tramos, capillas entre contrafuertes, presbiterio poligonal sin crucero y cubierta de bóveda ojival de crucería. La redecoración barroca del edificio, data a finales del siglo XVII, cuenta con estucos y esgrafiados policromados representando motivos vegetales como flores y hojas de acanto. Rompen con la decoración barroca de la iglesia el presbiterio neoclásico y los frescos góticos que, durante las labores de restauración, se encontraron en una de las capillas laterales. Situada a los pies del templo, entre las dos puertas gemelas, encontramos una capilla consagrada a San Vicente Ferrer, donde se expone su pila bautismal, donde también fue bautizado San Luís Beltrán.

La obra expuesta en el edificio, donde acaba el recorrido, es básicamente una selección de pintura tenebrista, entre la que podemos destacar obras de Francesc Ribalta, Rubens, Josep de Ribera o Espinosa.

La exposición permanecerá abierta hasta el 12 de Octubre, con un precio de entrada de 3 euros y descuento con Carnet Jove; se pueden reservar visitas guiadas sin coste añadido. Por su interés tanto arquitectónico como artístico e histórico, me parece una muestra de obligada visita.